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王伯敏著作
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王伯敏著作简介

来源:默闻轩艺苑 作者: 时间:2022-08-10 点击: 41


 

  

  王伯敏教授是中国美术史界的优秀代表,也是中国美术史这门学科的杰出带头人。半个多世纪来,他以独具的慧眼,极高的悟性,超前的创见,开拓性的编著了《中国版画史》、《中国绘画史》、《中国美术通史》、《中国少数民族美术史》、《中国绘画通史》、《中国版画通史》、《中国民间剪纸史》、《中国画构图》、《唐画诗中看》、《古肖形印臆释》、《敦煌壁画山水研究》、《黄宾虹全集》、《王伯敏美术全选》、《柏闽诗选》等五十余种千余万字的编著、数百篇论文在国内外报刊发表。

  

  今收藏王伯敏教授著作(仅一部分)与大家共享。

 

  

王伯敏著作简介


              

《中国版画史》

  

  

  王伯敏教授编著的《中国版画史》,1961年由上海人民美术出版社出版,是我国历史上出版最早的版画专史。它系统地阐述了中国版画的发展,着重介绍明代版刻绘画的辉煌成就。被日本、英国等国家翻译出版。

  

  《中国版画史》分六章,二十三节,共14万字。从最古的殷、周时代的雕版书起,逐章论述了汉代的画像石、肖形印;隋、唐、  五代的雕版佛画;宋元时代招贴版画、书籍插图和民间、佛教雕版画;明代的戏曲小说插图、画普;及清代的殿版画、民间木版年画等,并对各时期的代表性版画作品《四美图》、《顾民画谱》、《忆歌图》、十竹斋版画艺术、《耕织图》、《离骚图》、《太平山水图画》、《芥子园画传》等,以及著名作者陈洪绶、胡正言、萧云从、任熊等与版画的关系作了概要介绍。在结束语中还简述了鲁讯先生倡导的新兴木刻运动,直到新中国成立这一时期的现代版画的发展状况。该书系统性完整,且图文并茂,附有历代版画单色、彩色图片共127幅。1975年,香港南通图书公司曾将其翻印出版。

 

《中国民间剪纸史》

 

  

  王伯敏教授编著的《中国民间剪纸史》全书八章,计40余万字,2000幅插图。《剪纸史》始自石器时代,迄止近当代,以“农耕文化影响民间艺术的产生与发展”的新观点,贯穿全书。该部专史,系统地论述了我国民间剪纸的产生及其发展,对剪纸的产生前期、剪纸现存的最早出土物、剪纸在全国分布及其特点,都作了概括性的描述。论述了历代剪纸在艺术内容上的丰富想象力,对本土原生态剪纸的传承与现代剪纸的创新,辩证而又多层次地予以比较。

  

  这部《中国民间剪纸史》巨著,是中国历史上的第一部剪纸史,也是世界剪纸艺术的第一部。王伯敏教授在这篇著作中,.率先提出了,剪纸是一种文化,是立足于民间的“农耕文化”和农耕文化对民间美术之影响等新的论断。

  

  这部专史面世,也将为世界范围内开展抢救和保护人类口头以及物质文化遗产,起到积极的促进和推动作用。

  

  请看中国新闻浙江网2007年4月9日评论文章:

 

(一)

  

  最近,王伯敏先生编著的《中国民间剪纸史》出版。这是中国民间剪纸史上的一大突破,填补了这一历史性的空白,承前启后,史无前例,功德无量,可庆可贺!
  

  半唐斋主人王伯敏先生,是著名的画家和诗人,更是著名的美术史论家,美术教育家。半个多世纪来,他在美丽的西子湖畔,读书写史,上下求索,著作等身,声蜚中外,你说他不累吗?年过八旬的他确实该好好地过那“晚年”的生活了。于是在2003年,先生“置屋数椽”于富春江畔的桐庐县大奇山麓,打算在这里读书、看山……静庐的修竹花香,四时的鸟鸣声声,这也是大自然给老人家的一份慰藉,可又是什么打破这一平静,让他又重握管城,萌发编写《中国民间剪纸史》呢?先生在《中国民间剪纸史》(后称史书)的后记中写道:“1999年我75岁,曾想过,在我一生的学术计划中,还有三部美术专史,尚未完成。”“及至80岁,我冷静下来,认为要完成这三部美术史,只能是梦想了。”“至于这一部剪纸史的编写,却出于意料之外完成了。因为桐庐是由文化部命名的,‘中国民间艺术剪纸之乡’,当我居住之初,适逢浙江省文化厅与桐庐县政府主办全国性的‘神州风韵’中国民间艺术之乡剪纸邀请赛,邀我出席盛会并剪彩,还赠我一大迭剪纸图书。从此,这个‘民间艺术之乡’便与我结下了缘。桐庐有不少剪纸能手,也有对剪纸非常热心的文化人,由于这种种原因,激起了我对民间剪纸进一步研究的热情。”“我还找出一条理由,认为在剪纸之乡编写剪纸史,特别有意义……”就这样,王老又开始攀登民间剪纸这一“大奇山”的新高峰。然而,事情并不是人们所想那么简单,要填补“中国民间剪纸史”这一空白,“这并非是通过所谓‘正统’的经典著作或‘皇家文化’来能实现的。”正是由于民间剪纸的这种特殊性,使王老所付出的心血要比以前写“六史”多得多。2005年春,《史》书一稿初成,正值“浙江民间剪纸学术研讨会”在女儿村召开。王老毅然“抛砖引玉”,将《史》书提纲印发给与会者征求意见,并在会上作了长达两个小时的学术讲座。王老侃侃而谈,风来不减当年。听者甚为他的精神所感动,也由衷地感激他老人家对民间剪纸艺术的厚爱和关怀。

 

(二)

  

  打开这部中国民间剪纸的史书,扑面而来的是芬芳的泥土气息,沁人心脾,仿佛将你带进近两千年的时光隧道,去浏览那缤纷多彩的中华民俗风情画卷,真可谓是美不胜收。

  

  《史》书共八章,约四十万字。《史》书上则追溯到上古民间剪纸的胚胎,剪纸产生的前期,即原始社会的钻孔石器、陶绘、岩画;商周的古玉及金属工艺;两汉的木雕、漆绘、绘绣、剪金箔、画像石以及工具与材料等;中则为中国发明纸张后的南北朝剪纸出土文物及历代现存(出土)的民间剪纸作品,并对历代有关民间剪纸的著作一一考证;下则又是对中国近现代全国各地民间剪纸的分布状况、民间剪纸艺术家、各地相关的组织和活动现状的调查等。在近两千年的浩瀚史料中,在覆盖近千万公里的国土上,在涵盖56个民族的民俗风情里,将分散的频临失传的民间剪纸,通过他的学术观点,旁征博引,将其归类疏理,分编入册,谈何容易?为此,王老参阅了近百册现代参考书目,但先生在《史》书前言中仍十分谦虚地写到:“现在,我能写出,靠许多学者、剪纸评论家、剪纸艺术家在编著中所提供的材料。我是一个研究成果的采集者。”足见一位学富五车学者的宽谷胸怀。王老的研究与编著,诚如一只勤劳的蜜蜂,在满山遍野的山花中采花酿蜜,为人类酿造甜美。王老为了《史》书增加说服力,其中对剪纸的各种风格流派,不作简单的结论,而是让作品事实来说话,引导读者自己去思考。这,胜人一筹。为了增加《史》书的可读性,他又将“传承者的心声”一节,十分风趣地设计了一个“百家争鸣”的座谈会,有谈的,有唱的,形象生动,别开生面。《史》书更高的价值还在于先生并非为写史而写史,在我国将民间剪纸作为向联合国科教文组织“申遗”的代表作之举。先生在第八章“历史的使命”中,用较多的篇幅论述了政府对民间剪纸这一原生态农耕文化的抢救、保护与开发;市场经济给民间剪纸所带来的种种冲击以及对美好前景的展望等,作了深入的调查研究,精辟的论述。其观点之鲜明,论证之科学,见解之独到,句句是金玉,落地有声。《史》书集历代各民族民间剪纸艺术精品之大成,汇近现代民间剪纸艺术家之大典,导之方向,继往开来,对当今抢救、保护和开发民间剪纸艺术具有深远的历史意义和现实的指导意义。

 

(三)

  

  如果说战场上有血染的风采,那么在文坛也有泰斗笔耕的丰碑,彪炳千秋。

  

  笔者有缘因王老写《史》书而聆听到他那精彩的学术讲座,并多次登门拜访,是《史》书的首读者之一。他不但使我在学识上受益非浅,也更使我为人与治学的楷模。每次拜访,总见先生在舍前小方桌上,时而伏案疾书,时而剪剪贴贴,时而给我看资料图片,时而与我谈如何修改文稿。资料的疏理、旁征博引,是那样的科学严谨。文图的编排,印刷的要求,又是那么精心设计。先生多少个不眠之夜,多少次反复推敲,几易其稿,其治学之精神,令人倾倒。眼前看到是一位资深的文坛泰斗,是一位对历史尽责的长者,在奇山奇水,修竹密林的映衬下,其形象刹时无比高大。一次,笔者受一位剪纸艺人之托,前往请先生为其出版物题字,在先生挥笔乐题书名时,师母将开水和药物端上书房,她对我说:“老头患高血压、高血脂、心脏病和糖尿病等,每天要服五次药。”他女儿也曾对我说:“不少画商把一叠叠钱送上门来向他求画,可他总是摇摇头说,没时间作画,写书要紧,我只有对民间剪纸史感兴趣。”名与利,对他确实如浮云。然而在女儿村召开浙江剪纸学术研讨会时,先生得知经费拮据,他又是那么慷慨解囊,乐于资助,并再三叮嘱:“不得声张”,使宋胜林先生与笔者被感动得左右不是,热泪盈眶。

  一位年届耄耊,力衰体弱的资深学术专家,为了人民的文化事业,他可以奋不顾身,他可以舍弃钱财,这不正是对“无私奉献”的诠释吗?不正是他晚晴“淡境”生活的又一风采吗?2005年九九重阳节,先生又邀在桐庐的剪纸爱好者何璟、朱维桢等数人在景点巴比松聚会,桌上放着一大堆《史》书文稿。会上,先生认认真真宣读了发言稿“……希望你们多提宝贵意见,以匡不逮。古人有‘一字之师’的说法,意即教我一字,或指出一字的不当,都是我的老师”。“对于财帛,任何人不可贪得无厌,而对于求学,其所得益,多多益善,我本着这个愿望,请教大家,再就是,我是年衰力薄,幸能成此一稿,故望大家怜之而赐教。”仰视先生,与会者“受宠若惊”,被他那虚怀若谷的精神和高度负责的态度所感动,真是五体投地呀!……

  

  “高山仰止,景行行止。”这位德艺双馨的大师,晚居大奇山麓,不仅为秀丽的富春江山山水水增光添彩,也是桐庐人的福份。王老在富春江畔剪纸之乡编著《中国民间剪纸史》,为中国“申遗”不遗余力,默默耕耘,为中国后人留下传世之作,功在当代,利泽后世,这可与元代黄公望绘就《富春山居图》媲美!

  

  在先生堂上挂有他八十寿庆时大书法家王冬龄先生的书贺“画史南山”横匾,笔者斗胆配联敬赠:

  

  奇山奇水奇竹奇石有幸为先生添寿,

  

  其画其书其诗其文无价让富春增色。

  

  愿剪纸之花在神州大地红烂漫,祝先生康乐长寿,艺术之树长青。

 


《中国绘画史》

  

  

  王伯敏教授编著的《中国绘画史》,1982年底上海人民美术出版社出版。此书是我国建国第一部系统地阐述了中国绘画发展的专史。全书分九章,六十一节,计50万字,插图七百余幅,自原始社会到清末,既论叙画家,品评画迹,也述说绘画理论发展史。

  

  王伯敏教授认为,从战国、秦汉而至清代,在这两千三百多年的历史中,画帙浩繁,画家辈出,仅《历代画史汇传》所录计七千五百余人,加之其他书所载,当在万人之上。“在论述中,著者通过对历代画家的研究,深入细致也分析了各时期画学思想的演变和各种绘画的进展。而且注意到绘画艺术与姐妹艺术在发展中的必然联系和相互影响。著者对历史上的重要画家作专论外,涉及的画家计两千余人。在这部专著中,自第五章隋唐的绘画至第九章清代绘画,各章都有‘民间绘画’一节,对历史上民间画工的辛勤劳动与杰出创造,作出了应有的介绍与评价。对民间绘画予以重视,列入专论,这是我国过去美术史著作中所没有的。”

  

  “在这部著作中,王伯敏教授力求运用马克思主义观点,进行研究分析。他在这本书的序言中写道:‘研究历史,不能把史料当作史学,也不能只从概念出发去作结论。’著者还认为,‘研究历史,应该运用祥尽的材料,并从大量的事实中形成观点,然后去阐明其本质’。著者就是按照这样的要求去治史的。”

  

  王伯敏教授这部著作,纲目明晰,图例丰富,持论精到,图文并茂,文笔简洁。每章前有总论,后有结语,凡是提到的名画,几乎都有插图。并对历代人物画造型的发展以及对山水画各个流派的识别等,也都有列图示意。

  

  这部专著,在我国相当长的一段时期内,稳定了画史篇写体系,也是本世纪下半叶具有较大学术价值的画学史专著。该书获“国家社会科学优秀成果奖”。

 

 

《中国美术通史》

  

  

  王伯敏教授主编的《中国美术通史》全书分八卷十一编,五十四节,二百五十万字,插图二千多幅,涉及各朝代美术家二千多位。《通史》集国画、雕塑、版画、油画、书法篆刻、建筑艺术、工艺美术六门艺术为一体,襄括上下几千年纵横数万里的美术精华,可谓集各种门类艺术之大成。

  

  《通史》采用朝代顺延的方法编著。八卷中,第一卷有三编:原始社会美术;夏、商、周三朝美术;秦、汉朝美术。“在这些篇章中,不仅有对史的介绍,还有别具慧眼的美术史论,有用新的史学观看待古代艺术的精辟阐析,建筑艺术、雕塑、绘画,一一道来,如数家珍。咸阳秦宫的壁画,临潼的秦兵马俑,在笔者的精心写作、编者成功编撰下,都显得那么栩栩如生,光彩照人。”

  

  第二卷为魏晋南北朝美术;第三卷是隋唐两代美术;第四卷是写五代、南、北宋美术;第五卷论述元、明代美术;第六卷论述清代美术;第七卷论述近、现代美术。“解放前的国统区和解放区的国画、油画、版画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、民间美术和书法篆刻均在第七卷中予以介绍。展开本书,张大千、齐白石、徐悲鸿、刘海粟、沈尹墨、李叔同、刘开渠等许多艺术大师的艺术精品扑面而来,使人如沐春风,心旷神怡,爱不释用。更难能可贵之处,是本卷还对台湾近代美术专列篇章介绍”。“比如中国建筑艺术吧,在以往的美术史中,虽然有提到了建筑,但是很少有内行的评述分析,这一缺憾在这部通史中得到了弥补……因而,这一章,也就成为了《通史》中很有分量的篇章。”

  

  《中国美术通史》既勾勒了美术演变的脉胳,又概括了美术发展之规律,堪称中华民族上下五千年美术艺术之缩影,标志着中国美术史研究的一个里程碑。美术界称之谓:“琢华夏之璞,写五岳之势。”此书荣获“中国图出奖”。在国庆五十周年之际,又获文化部首届“文化艺术学科优秀成果奖。”



《中国少数民族美术史》

  

  

  我们祖国是一个多民族的伟大国家,在中华民族五千年的文明史上,少数民族与汉族一样,用自己的勤劳和智慧,为中国美术史谱写了无数动人篇章。

  

  王伯敏教授主编的《中国少数民族美术史》,一九九五年福建美术出版社出版,六卷本,五十五章,计260万字,是我国第一部大型的民族美术专著。专著分别论述了55个小数民族美术发展的历程,每个小数民族一章,不仅完善了我国在美术史研究上的学术体系,填补了我国以至东方美术史研究之空白,而且对于促进各民族的艺术交流和美术事业的繁荣,加强各民族之间的团结、巩固和发展社会主义民族关系,维护祖国统一,都具有深远意义。所以《中国少数民族美术史》的编著和出版,是当前民族工作和文化建设事业上取得的又一项新成就。《中国少数民族美术史》获得了国家出版界的最高奖--国家图出奖。

 

 

《中国绘画通史》

 

  

  王伯敏教授编蓍的《中国绘画通史》分上、下册,十章,68节,百余万言,始于原始社会,迄于1949年,系统地阐述了中国绘画七千年来的光辉历程。是20世纪中国画学史研究取得新成果的体现。

  

  这部著作,是在《中国绘画史》基础之上,重新撰写的。“半个世纪来,王伯敏教授的这部画学通史,在美术界许多部美术史著作中是突出的,它的成就比较明显的是:

  

  “第一,这部画史的框架、体例,自他开拓以来至少在我国美术史界稳定了近四十年……。”

  

  “第二,作为一种史书,由于他的体例是多层次的,可以容纳丰富的材料,所以在他的这部书中,把一些重大事件、画家、作品,或者学术界所争论的观点,都可以作个案式的辅叙……。”

  

  “第三,在分期上,他重视中国绘画艺术本身的发展规律,虽然他没有完全突破以‘王朝’为序,但对有些时期,如‘宋元之际绘画’,‘明清之际绘画’,他都明确地提出了他的分期看法……。”

  

  “第四,在此之前,即本世纪上半叶,所出的几部中国画史,其内容几乎都以文献为主……本世纪下半叶王伯敏先生的两部中国画学史,内容显然不同,扩展到现存或出土的野外遗址,诸如岩画、石窟、墓室壁画的新发现,以及大量的民间绘画……。”

 

 

《中国版画通史》

 

  

  王伯敏教授编著的《中国版画通史》这部20万余字,七章,五十节的专著,内容会通古今,文字深入浅出,有序地从远古起,经历秦、汉以至盛极一时的明、清都作了深刻的评述。把中国古代版画的发展与民国时期的新版画运动连接在一起,意义独特。

  

  《版画通史》“图文并茂,系统性较为完善。这本书第五章第十节所评价的大型活版版画《报功图》,是王先生在我国首先发掘、整理、剖析、考证的,使这一不仅是我国也是世界上最大的巨作,在我国版画史中得到应有的地位,并尽显其不朽的风采。”

  

  “在‘版画新兴时期—民国’这一章中明确地阐述了‘三十年代新兴版画之所以兴起,与鲁迅的倡导分不开’。的确,鲁迅是创导者、奠基者、指导者、扶持者。他用较大的篇幅论述鲁迅的功绩,也是十分得体的。因为这是关系到我国新兴版画的迅速发展、成长的本源。这也是今天每一位版画作者必须深刻认识的。

  

  《版画通史》“条理清晰,言简意赅,这得益于王教授长期治史的厚积薄发。他素来强调历史要不断采证,言之有据,要在吸取传统史学、注重考据的基础上,建立自己的学术观点。他的这部版画通史,就是以高度负责的历史精神,不断采用新资料来佐证自己的观点。‘宁拙毋宁巧,善酿得清醇’,是他从事美术史研究的座右铭……”

  

  《中国版画通史》“不仅对从事版画的作者是十分有价值的书籍,也是我国几千年来璀璨的文化遗产的明珠。”

  

  中国版画家协会主席王琦先生评:“王伯敏先生出版的这部著作仍然是破天荒的第一部。它的出版填补了这一专史学科的空白,值得庆贺!”

 

 

《黄宾虹全集》

 

  

  王伯敏教授主编的《黄宾虹全集》共10卷,整个资料收集、图片拍摄、编辑定稿过程花费8年之久,先后进行了11次由不同层面专家、学者、编辑参与的专门性研讨会,从征集的上万幅书法、画稿及文稿中梳理考证出3000余件作品,展示黄宾虹一生画风的变易轨迹。

  

  《黄宾虹全集》每卷各有一篇导语,每篇导语都利用黄宾虹先生为后世留下的两百余万文字资料中的语言解读他本人的艺术实践与画学思想;《黄宾虹全集》还将黄宾虹20余万字的著述、语录、题画、诗文、信札、年谱集中组成一卷,使全集整体构成更显文献价值;由于黄宾虹先生学问渊博积深,对中国画的画史、画论、画法、鉴赏、鉴别均有很高造诣,《黄宾虹全集》的著录释文也颇显功底。


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