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江山本如画,内美静中参--观国画大师黄宾虹画展

来源:海南日报 作者:蔡葩 时间:2011-09-20 点击:

  谈到黄宾虹的艺术观对当下中国山水画创作的启迪意义时,专攻艺术史论的王荔说,黄宾虹认为中国画必须要有民族性、传统性、时代性,一个国家一个民族,都应该有自己的民族艺术,并尽力保存自己民族文化艺术的特点。传统性的重要的一点,就是在艺术继承与创造中,决不能从“零”开始,历史不断地发展,时代不断地更新,所以艺术创造要有时代性,才能符合历史发展的实际要求。黄宾虹的这一艺术观,对当下中国山水画的创作,仍然有着现实的指导意义。黄宾虹提出艺术上要“内美”,正如他诗中说“江山本如画,内美静中参,人巧夺天工,剪裁青出蓝”,强调的是“内美”,即要求达到艺术求真之美,也即追求“本源之美”。黄宾虹认为“人巧胜于天工”,也就是“天工不及人巧”。他认为山水风景的美,不如画家的山水画来得美。他解释“江山如画”,指的正是“江山不及画”,亦“自然美,不及艺术美”。他又认为,自然是美的,艺术家能够“妙造自然”。他热爱祖国,认为“中华大地,无山不美,无水不秀”,他画的山水画,具有“黑密厚重”的特点,这一特点,有民族性,有传统性,更体现了他在绘画艺术上的非凡成就,他善于运用积墨、宿墨、渍水和铺水法,在上水画上出现的亮墨,至今还称得上“独步一时。”黄宾虹是一位早学、晚熟的大画家,他的山水画,局部是抽象的,整体的“遗貌取神”,达到了“不似之似似之”的艺术效果。

  观摩大师 启发创作

  在王伯敏著的《黄宾虹画语录》中,大师所说的“写生只能得山川之骨,欲得山川之气,还得闭目沉思,非领略其精神不可”以及“山水画乃写自然之性,亦写吾人之心”,这些心得体会对当今的艺术创作依然具有启迪意义。前来观展的国画家乔德龙先生说,能够在海南如此集中地看到大师的作品,确实是海南艺术家们的一件大喜事。观赏黄宾虹的山水画,有的地方没有线条,即无笔迹,然而画面上有一片或一丝淡墨或彩色的痕迹,这便是他在画面上泼水或点水时所留下的水渍。记得大师说过:大理石上有斑斓的墨彩,既不是靠笔去画,也不是靠墨法去组织,而是在自然界中自自在在地形成。因此,他认为绘画山水,适当采取运用这种效果,也是可以丰富表现的。在黄宾虹的《九十杂述》中,他说:水之渍,非墨痕也。澹宕如徐幼文,皆以水渍为之。说明他对渍水法是有过一番研究的。他的画中,有不少表现,都是利用水渍才生萌出无穷的韵味,如其所作的《雁荡奇峭》、《青城雨霁》等,都是这样的代表作。

  黄宾虹大师谢世几十年后,他的作品漂洋过海来到海南岛,与这一方热土的艺术爱好者们实现迟到的会面,给艺术创作者带来一番启迪,真乃一桩值得大书特书的盛事。大师并未远去。因为大师的灵魂长在,大师的作品长存……

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