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一钱老松墨,写出万山情—王伯敏山水画赏析

来源:浙江美术传媒拍卖 作者: 时间:2016-10-26 点击:

 

 

  王伯敏,1924年生于浙江台州。中国著名美术史论家、画家。 1947年毕业于上海美专。后赴北平艺术专科学校研究班深造,既是徐悲鸿的研究生,又是国画大师黄宾虹的弟子。
  欣赏王伯敏先生的山水画作,可以感悟其艺术,感受其智慧与才情,给人以美的精神享受。“吾道心存拙,不以小巧荣。一钱老松墨,写出万山情”。“画图开合藏露巧,密密疏疏意率真。率真画里七分拙,拙到稚时愈有神”。从王伯敏的诗中清晰的道出了他的审美观和艺术创作的取向。

 

 


  他的山水画以生活为基础,以意象造型为主,写生与写意相得益彰,诗意造境、心意用笔,无论笔墨还是章法都质朴、自然、洒脱、清新,有着浓厚的书卷气 且别有神韵。画面均意境优雅,形象简约,用笔自如,不拘泥于物象的形体。他采用了提炼、夸张的手法使画面更加 生动,更具人性化,并将其感受、阅历注入笔端,追求“不似之似为真似”。将画面的山石、树木、小舟、人物化为心灵符号,融入到艺术的高妙境界。既抓住了大自然之神韵,又深刻地体现了其笔墨的精神,展现了意境美。既情景交融,又情真意切,诗情画意相得益彰。真乃天人合一,给人以无尽的遐想。

 

 


  王伯敏先生早年拜黄宾虹为师,深得黄宾虹艺术真谛。他立足于宾翁,却不止于宾翁。他对黄宾虹所擅用的笔墨技法,进行了深入细致的研究,在实践中逐步形成了自己独特的艺术风格,并使画作臻于化境,妙至天成。创作中他对笔、纸不甚讲究,唯独讲究其墨。他擅用古旧脱胶的松烟墨,山水画作擅用宿墨。因宿墨无光泽,墨迹轮廓明显,又可四周晕开,可以丰富画面的墨态神韵,既给人“厚若丹青”的感觉,又可以增加天趣、情趣。他的用墨,酣畅淋漓、沉雄浑厚、斑斓华滋,变化神奇。宿墨不脏,焦墨不腻。特别是其宿墨、渍墨、破墨等的大胆运用,既能 集传统优秀笔墨之大成,又能在运用时加以创造性的探索。使其作品形成了自己的独特风格。他在绘画实践中,极尽笔墨之能事,使中国画的笔墨功能发挥到了极 致,达到了登峰造极,出神入化的境地。
  他的作品构图饱满,用墨厚重,云水之白显得格外空出。山水画中的点景主要有房舍,寺庙、小桥、舟楫、人物、茅亭等。审视其点景,既空又简,大多见之轮廓,不见细节,虽仅寥寥数笔,但却生动传神。他一般先用墨色勾,再用 色勒,不做皴擦,赭色敷染。形态清晰,笔触分明,背景在或黑或白的衬托下,格外醒目,和山石树木等浑然形成对比。其勾勒点景的线条,挥写自如,柔中有刚, 曲中见直,显示出深厚的笔墨功力,为画面增色。

 

 


  王伯敏先生的山水画,多以水墨为主,设色为铺。用色艳而不俗,雅中流韵。花青、赭石为其常用色,一冷一暖对比强烈。树干、房舍、舟桥等点景,通常以 赭石淡暖色复勾,近处的坡石,及山之朝阳面以赭色复勾或点染;树叶、杂草、山石也用赭石或石绿敷染。其用色即概括、又丰富微妙,墨中有色、色中有墨。有时色墨混用,有时以色破墨,也有时以色直接点、写,技法变幻无穷。他在用水方面,更有其独到之处。一般来说,水与墨总是相铺相成的,墨靠水调,水依墨显。然而他用水并非只是用来调墨,而有其独特的用途。比如:用水破墨,用水破色,铺水、利用水渍等,另外还有墨带水。王伯敏先生作品氤氲华滋,韵味十足,正是得益于对水的妙用。

 

 


  王伯敏先生在总结历代山水大家的章法、透视技法处理基础上,提出著名的“七观法”理论(步步看、面面观、专一看、推远看、拉近看、取移视、合六 远),为中国画构图提供了不同的视角。他系统地提出了九种“水法 ”(水带墨、墨破水、水破墨、色破水、水破色、渍水、凝水、冲水、铺水),将“水法”提高到与“笔法”、“墨法”同等高的重要地位,从而极大地丰富了中国画的技法理论。另外,他还提出作画“五到”,即笔到,墨到,水到,意到,神到。这些理论与实践使其山水作品达到了出神入化之境。

 

 


  为了研究美术史论,王伯敏登长城、攀“五岳”、涉三峡、访克孜尔千佛洞等。他不仅具有广博的学识和修养,还善于思考,具有一般艺术家少有的理性思维。他花费数十年的精力编写了《中国绘画史》、《中国版画史》、《中国绘画通史》等六十余部美术史论专著。

 

 


  正是王伯敏先生具有深厚的文化底蕴、精妙的笔墨、娴熟的技法,才使其山水画作品浑厚、天然、质朴、儒雅。欣赏王伯敏的山水画作犹登山戏水,赏心悦目;又如品赏陈年老酒,沁人心脾,回味无穷。

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